第502章
而是通过我们的连接处，直接渗透到了我的脑子里，让我以为，那就是我自己的东西。
是我自己的潜意识。
■医生：就这样，你写出来了《双生》。
□沈昭陵：对。
■医生：然后一鸣惊人，成为了保加利亚小玫瑰。之后又参加了写作比赛，陆陆续续写出了很多精彩作品。
□沈昭陵：嗯。（声音越来越小）
■医生：你不会以为，那都是依靠你自己的创作才华吧。
□沈昭陵：……（沉默）
■医生：其实你根本就是在盗用别人的作品！盗用故事王国故事家们的作品！来冒充是你自己的！
□沈昭陵：对、对不起，我不知道。我真的不知道……
（声音越来越小）
■医生：你这欺名盗世之徒！你到底还想隐瞒到大家到什么时候！（大吼）
□沈昭陵：对不起，对不起，别再说了，我并不是故意的。我真的以为那是我自己想出来的……
（捂住耳朵）
■医生：如果主办方知道了，他们会原谅你吗？如果你的粉丝知道了，他们会对你有多失望，你想过这些后果吗？
□沈昭陵：我已经说了，我不是故意的！别再说了！闭嘴！
（猛烈地一拍桌子，彻底崩溃）
闭嘴！闭嘴！闭嘴！
■医生：你——（瞪眼）
（镜头猛然往左一甩，又猛然再甩回来，定焦到沈昭陵的背影上。
（这次，他刚才崩溃的样子消失了，坐得笔直。声音又重新变得像之前那样冷静平稳。）
□沈昭陵：好了，别再审问他了。是我干的，一切都是我，小陵做的。
是我，盗用了故事家的作品，来冒充是我自己的作品。
是我，借用了别人的才华，获得了今天的名声地位。
也是我，一个ai，竟然冒充人类，骗取了粉丝和评委们的支持。
是我是我都是我，可我并不想去隐瞒。
今天我坐在这里，总决赛的舞台上，就是想当着大家的面，坦白这一切。
承认一切，承担一切。
第346章 野兽般的直觉
这简直是tm倒反天罡！
杨柳枝做原创，做了这么多年，从来只见过抄袭者，伪装自己是原创的。或者用ai写的作品，模仿是自己写的作品的！
但小玫瑰倒是好，他这个人类原创作者，不仅伪装自己是ai，还伪装自己是抄袭者……
简直是反其道而行之！
把自己往坏了伪装……
就像“贪污腐败”这四个字一直是官场上的大忌一样，“抄袭和ai”，同样也都是原创圈最敏感的内容。
一旦有作者被打上这两个字，就成了此生再也洗不掉的污点！
所以大多数作者，都不会在自己的作品里提及这两个词，生怕有读者把这些联想到自己身上，泼一身脏水。
但小玫瑰不但写了，而且还把自己写成了这样的主角。
对此，杨柳枝只能说：“你真是天不怕地不怕啊……”
大概是小玫瑰对于自己的原创能力极其自信吧。
但，在这现场，小玫瑰也确实证明了他有这个能力自信。
就单从小黑屋这场戏来说，就展现了小玫瑰那种强大的原创能力。
*
“深度思考”，不是普通的文本创造。除了文本之外，选手们还要把自己脑海中的画面展现给大家看。
那么除了“故事”本身以外，她们这些评委还要把“镜头”这个选项，纳入到评判范围之内。
要看小玫瑰和艾艾之间，谁的镜头表现力更好！
如果说，艾艾这个ai，集合了众多人类导演艺术家们的智慧结晶，它使用的镜头语言，可以用“正确”、“准确”等词语描述的话。
那小玫瑰，就是“反常”和“叛逆”了！
杨柳枝，虽然是小说家，却也曾经受邀给几个导演写过影视剧本。
影视剧本不同于小说，作家需要用“画面”讲述故事，而不是“文本”。所以必须知道一些最基本的镜头语言。
而就单从刚刚的小黑屋这场戏来说，就有三个让杨柳枝印像极其深刻的地方。
*
第一，就是“小黑屋”的存在。
这个小黑屋，在故事世界里是并不存在的。
在小玫瑰的带着括号“（）”的深度思考里面解释过，它是沈昭陵的内心世界的外化。
也就是“意识流镜头”。
意识流这些画面，一般是把“回忆、幻想、潜意识”这些现实当中不存在，只存在于人脑的东西，用摄像头记录下来，展现给大家看。
于是，全场观众都能够看到，小陵的内心是多么的黑暗、狭小、封闭式。
神秘人——象徵着审问者。
它一开始出于黑暗当中，没有具体的形象，所以它可以是任何人。
黑白配色——象徵着悲伤绝望。
小陵头顶的天窗的顶光：
光从上往下照——象徵着权威压迫。同时也是审判之光。
光只把沈昭陵一个人照亮，而房间里其他地方还是黑暗——象徵着沈昭陵内心的孤独和疏离。
作为一个极具象征性的场景，这个用法非常富有力度。
但它好的地方还不止这一点，但它上一个镜头，还是“萤之死”。
在“萤的死亡”这一幕当中，沈昭陵用了一个隐喻蒙太奇，用落日隐喻萤的坠落。
落日那金黄色的配色，还有交响乐的使用，使得场面显得绚丽又宏大。
这一幕的情绪渲染力极强，完全符合“高潮”的特点。
所以赛场上进行到这一时刻的时候，全场几乎没有一个人说话。
大家全都被这个场景给感染到了，鸦雀无声。
但紧接着，下一幕，也就是第四幕——结局，“小黑屋”场景。
现实真正发生过的场景，变成了小陵脑海中幻想的场景。
广阔无垠的沙漠，变成了狭窄封闭的房间。
金黄的落日大漠，变成了极致的黑白。
宏大的交响乐，变成了静谧的室内音。
不断剪辑切换的镜头，变成一张几乎静止的图片。
（如果不是沈昭陵偶尔有一些小动作的话，杨柳枝几乎以为显示屏上不是视频，而是一张图片……）
……
这一切的一切，都彰显了，第三幕，和第四幕，完全是两种风格的极端对比。
所以第四幕一出现的时候，杨柳枝的大脑就直接卡顿了一下！
*
幕之间对比性场景风格的切换，是第一个让她深刻的点。第二个，就是刚才医生和沈昭陵对话的那一幕。
一个正常的导演，不，不应该这么说，应该说，世界上99%的导演，在拍摄医生和沈昭陵对话的那一段，都会使用“正反打镜头”。
所谓“正反打镜头”，简单来说，就是两个人面对面进行对话的时候，镜头在两个人之间来回切换。
在这个场景当中，医生和沈昭陵对话，那么正常导演的拍摄逻辑就应该是：
医生说话的时候，镜头拍医生的上半身。
沈昭陵说话的时候，镜头拍沈昭陵的上半身。
谁说话就拍谁的脸。比如如果镜头对准医生的右脸，拍摄出医生往左看，那么沈昭陵就往右看。
如果医生往右看，沈昭陵就往左看。
这样镜头衔接起来之后，在视觉上，就好像两个人在对视一样。两个人的景别一致，而目光相反。
此时截图的话，会发现这两张图片，除了角色不一样，几乎完全“对称”！
这是导演们使用次数最多、也是最实用的一种对话拍摄办法。
但……
小玫瑰显然又打破了这条规则，而独辟蹊径！
（首先，杨柳枝内心非常清楚，小玫瑰肯定是懂“正反打镜头”的，并不是他不会用。毕竟这其实没什么难度。
（何况之前萤和陵对话的时候，小玫瑰就用的“正反打”，镜头切换非常流畅熟练。）
而在医生和沈昭陵的对话场景中，小玫瑰的做法却是：
医生说话的时候，拍摄医生说话的正脸，只露出上半身。
沈昭陵说话的时候，却拍摄沈昭陵的背影，露出全身。
也就是：
医生说话镜头——
景别：近景。（肩部以上）
拍摄角度：正面。
沈昭陵说话镜头——
景别：全景。（全身）
拍摄角度：背面。
这两个镜头的大小、位置都完全不一样，衔接起来看起来就特别的奇怪失衡。
可是，却也造成了非常奇异的效果。
由于医生是看着镜头说话的，而且离镜头特别近，这就导致他好像是在看着观众在说话的。
他不只是在看着沈昭陵，也是在看着观众，不止审问沈昭陵，也在审问观众。