全职艺术家

  演唱：孙耀火
  林渊露出了淡淡的笑容。
  流水的热歌，铁打的《晴天》！
  这句在天朝流传甚广的说法已经足以证明这首歌在流行领域的地位！
  事实上。
  哪怕是这首歌发布的很多年后，这首歌也仍然会不时杀到各大播放器的不同榜单上，向人们展现其在流行歌曲中近乎统治级的力量。
  而在网抑云因为版权问题下掉这首歌曲之前。
  这首《晴天》一直都是网抑云拥有评论数最高的歌曲！
  更别说，这首歌获得过的那些大奖。
  校园……
  怀旧……
  青春……
  这类歌曲数不胜数，哪一次又能绕开《晴天》？
  林渊不敢说这首歌稳赢中洲那首，毕竟叶蓝那首歌也绝对是属于超级能打的一类，但至少是不输给对方的。
  这是比赛。
  林渊这首歌可以保证孙耀火不会因为歌曲而输在起跑线，终点却要孙耀火自己抵达。
  ……
  中洲直播间。
  看到羡鱼的名字再次出现，中洲观众竟然丝毫不觉得意外。
  “来了！”
  “果然是他！”
  “我就不信他这次还能赢！”
  “叶蓝这首歌绝对非常能打！”
  “来的正好，如果咱们赢的不是羡鱼，那就算拿了冠军，也总觉得遗憾！”
  “就是！”
  “不能再输给他了！”
  “又不是他亲自下场比赛，咱们有什么理由一输再输啊！”
  “他这些比赛歌曲固然很优秀，但咱们的也不差，其实很多时候，还是输在了歌手的发挥。”
  这倒不是中洲人嘴硬。
  其实很多时候，歌曲之间的差距已经微乎其微了。
  在作品差距不大的情况下，歌手们本身的能力占据了更大的权重。
  最典型的例子就是《痒》这首歌曲。
  换一个歌手去唱，分数绝对会降低很多！
  羡鱼其中一个让人觉得可怕的地方是，他为自己的那些歌曲找到了最佳的演唱者。
  ……
  该我了啊。
  站在舞台上的孙耀火轻轻闭上眼睛，脑海中飞速掠过一些画面。
  那间教室。
  那个女孩。
  那些青春里的大雨。
  何必再用诗意去点缀呢。
  青春本身就是一首诗啊。
  忽然，观众的耳边有一道吉他声响起。
  前奏。
  三个和弦。
  孙耀火依然闭着眼睛，在三个和弦的来回往复中，伴随节奏微微点头。
  十秒。
  二十秒。
  孙耀火始终没有开口，依然是三个倒来倒去的和弦反复拉扯。
  ……
  各洲教练席。
  曲爹们面面相觑。
  这首歌一上来就不按套路出牌，什么都没用，就三个和弦反反复复，却硬生生组成了一段极为抓耳的旋律。
  渐渐的。
  其他乐器陆续进入。
  前奏终于推进到第三十秒。
  放在有些歌里，可能副歌都出现了。
  而在这首《晴天》之中，演唱才刚刚开始。
  始终闭着眼睛的孙耀火第一次睁开，带观众走出前奏那简单却优美的往复循环：
  “故事的小黄花
  从出生那年就飘着
  童年的荡秋千
  随记忆一直晃到现在……”
  中洲选手叶蓝的那首歌从旋律到歌词都写满了诗意。
  孙耀火这首歌却是反其道而行，从歌词到字眼都是简单到直白。
  这歌词是不是太简单了？
  当有人的心头冒出这个想法，更离谱的歌词出现了：
  “re so so si do si la
  so la si si si si la si la so
  ……”
  讲道理。
  曲爹们混迹乐坛走南闯北这么多年，什么样的音乐没玩过，什么样的场面没见过！？
  今天这场面……
  他们是真没见过啊！
  这条鱼竟然在举世瞩目的蓝乐会上，连最简单的歌词都懒得写，直接把音阶放出来了！
  就离谱！
  是我歌词不配！？
  你特么也太会整活儿了吧！？
  你这和漫画直接放火柴人有什么区别！？
  这段在唱什么？
  让听众脑补吗？
  歌词当然还是有的，这段整活只有那么两句，歌声却始终没断，旋律排列的非常紧凑：
  “吹着前奏望着天空”
  “我想起花瓣试着掉落”
  好像刚刚只是恰如其分的皮一下，后面的歌词竟然圆了回来：
  “为你翘课的那一天
  花落的那一天
  教室的那一间
  我怎么看不见
  消失的下雨天我好想再淋一遍
  没想到失去的勇气我还留着
  好想再问一遍你会等待还是离开
  ……”
  有观众会心一笑。
  突然放音阶的骚操作，反而让大家更为注重对歌词的发掘。
  教室。
  翘课。
  下雨天。
  春心萌动的少女和少年。